在珠宝摄影领域，玉饰的后期修图是一项兼具技术与艺术感知的精细工作。它并非简单地去除瑕疵，而是通过数字技术，精准还原并升华玉石那份独一无二的温润、通透与肌理，让东方美学的内蕴在方寸屏幕间流淌。
一、核心目标：还原“玉质”而非制造“完美”
与钻石强调火彩和金属强调光泽不同，玉饰修图的首要原则是忠于材质。过度锐化、饱和或提亮，会使其失去温润柔和的油脂光泽，显得廉价而虚假。修图师需深刻理解不同玉种（如翡翠的翠性、和田玉的脂粉感、南红的胶质）的视觉特征，后期调整的核心在于：
- 质感强化：通过局部对比度与清晰度的微调，凸显玉石内部的纤维交织结构或棉絮状包裹体，展现其天然肌理，但需避免生硬的“抠图感”。
- 色彩校准：玉色讲究“正、阳、浓、和”。需校正因拍摄环境导致的色偏，还原其真实色泽。例如，翡翠的绿要鲜活而不刺眼，和田玉的白要温厚而不惨白。饱和度调整需极其克制。
- 通透感营造：利用渐变工具与减淡加深（Dodge & Burn）技术，精细刻画光线在玉石内部的折射与透射感，塑造“水头”。高光应柔和晕开，阴影需干净通透，避免死黑。
二、标准流程：从基础矫正到意境渲染
- 基础矫正与清洁：
- 镜头校正：消除畸变与色散。
- 构图与透视：确保玉饰形态端正，符合视觉习惯。
- 深度清洁：使用图章、修复画笔等工具，耐心去除玉石表面及镶嵌金属部分的灰尘、指纹、水渍，以及背景上的所有杂点。这是耗时最长但奠定质感的基础步骤。
- 全局光影与色彩定调：
- 在Camera Raw或类似插件中，以恢复玉石本身的“精气神”为目标，调整基本曝光、白平衡与色调曲线。通常需要适当压暗过曝的高光，提亮有价值的暗部细节。
- 利用HSL工具，针对主色（绿、白、紫等）进行色相、饱和度、明度的精细分离调整，使颜色纯净、明亮、协调。
- 局部精修与质感塑造（核心阶段）：
- 分区处理：将玉饰的亮部、暗部、中间调以及镶嵌金属部分建立为独立的选区或图层，进行针对性调整。
- 塑造立体感：运用加深减淡技术，沿着玉饰的弧面与雕刻纹路，强化其体积感与光感过渡。这是将“平面图”变为“立体物”的关键。
- 锐化与降噪：使用高反差保留或智能锐化，针对边缘和纹理细节进行适度强化。在平滑区域（如蛋面）进行降噪，确保画面纯净。
- 镶嵌部分处理：
- 对金、银等贵金属部分，需还原其金属光泽，拉出锋利而干净的高光线条，去除氧化暗淡感，但需注意与玉石部分的明暗协调，不可喧宾夺主。
- 精细清洁钻石或配石，确保其火彩闪烁。
- 背景与氛围营造：
- 无论是纯色背景还是场景化背景，都需确保其干净、均匀，并能衬托玉饰。可通过微妙的渐变或虚化，引导视觉焦点。
- 适当添加极微弱的全局光晕或柔光效果，能增强玉石的温润氛围，但切忌过度。
三、高级技巧与审美边界
- 仿古玉与特色玉种：对于古玉或沁色玉，修图需保留其岁月感与独特的色沁变化，强化古朴韵味，而非将其修得像新玉。
- 雕刻件处理：对于复杂雕工（如山水、花鸟），修图重点在于通过光影强化雕刻的层次与立体感，让每一根线条都清晰而富有生命力。
- 坚守真实底线：严禁无中生有地添加颜色或改变重大瑕疵（如贯穿裂）。商业修图应在产品真实性与艺术美感间取得平衡，任何修改都应是“还原”与“优化”，而非“伪造”。
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玉饰的后期修图，是一场与光影和质感的对话。它要求修图师既有精湛的软件操作技艺，更需具备对玉石文化的理解与审美品味。最终目标，是让屏幕前的观者，能透过像素，触摸到那份源自天然的温润、宁静与千年传承的东方气韵。
